Il était temps de le faire, même si cela a été difficile, mais nous avons décidé d’enlever toutes les gravures de Laly que nous retrouvions tous les mois.
Ne resteront donc dans les archives que les « nouveaux artistes » que nous avons présentés depuis la création du site.

Décembre 2016

Delphine Moulet

Aujourd’hui nous avons le plaisir de vous présenter une jeune artiste d’Avignon (et d’ailleurs…) qui commence à éditer ses cartes : si elles vous plaisent, vous pouvez prendre contact avec elle par mail
Vous pouvez également vous rendre sur son site :  http://scribesmehndi.blogspot.fr/

Nous la laissons se présenter et vous raconter pourquoi et comment elle crée.

« Derrière Scribes..

Scribe, profession dans l’Égypte ancienne de celui qui rédige…

Je suis passionnée par les détails que l’écriture manuscrite parvient à reproduire.

Résidant en Inde la moitié de l’année,  je me suis laissée séduire par le détail de leurs graphismes que l’on retrouve dans l’architecture ou sur les tissus. Après avoir observé le travail minutieux des dessinateurs de henné,  je trouvais dommage que les dessins sur les mains s’effacent au bout de quelques jours. C’est ainsi que j’en suis venue à me documenter,  feuilletant des livres sur les graphismes faits au henné (mehendi).  Je me suis empressée de les reproduire sur du papier, de les agencer, d’en créer, en y incluant des couleurs et en les regroupant sous une forme vivante.

Passionnée d’écriture, pour les passionnés d’écriture : les objets Scribes sont dédiés aux créations manuscrites.

Découvrez six modèles de cartes différents, en attendant que la collection s’agrandisse, petit à petit..


Octobre 2016

Barbara Lissillour

Nous l’avons découverte grâce à Catherine Molinatti et nous avons été séduites par ses silhouettes féminines. La Femme est au centre de l’univers de Barbara, il faut dire qu’après un diplôme d’arts plastiques, Barbara a fait une formation de stylisme et de modélisme à Esmod Rennes, où elle est maintenant professeur de stylisme depuis 2007 et d’arts appliqués depuis 2010

Laissons-la maintenant nous parler d’elle :

« D’aussi loin que je me souvienne…j’ai toujours crayonné, modelé, créé . Mon entourage eut été rassuré que je prenne des modèles, mais je n’en voulais pas, je voulais créer quelles qu’en soient les embûches.

Ainsi mixant les connaissances acquises au fil du temps, j’ai pu dompter mon coup de crayon en faisant et défaisant inlassablement mes « crayonnés ».

MES SUJETS DE PRÉDILECTION :

Sont les femmes, quelles qu’elles soient, fortes, douces, joyeuses, amères, envieuses, jalouses mais par-dessus tout, vivantes et empreintes de contemporanéité, intelligentes. J’espère à chaque dessin pouvoir les dévoiler, révéler une part d’elles-mêmes, une de leurs nombreuses facettes. Sans doute aussi parce que je suis moi-même une femme au parcours atypique, mystérieuse pour beaucoup, obsessionnelle dans ma démarche, préférant être celle qui dévoile plutôt qu’être celle qui est dévoilée.

LES MÉDIUMS UTILISES :

Étant un être intellectuellement dissipé et hypersensible, je fais souvent le grand écart entre très petits et très grands formats (10/20 cm à 70/190 cm). Je me frotte alors à la force et à la densité du petit format ou me confronte à la difficulté du dessin et de l’aquarelle à maîtriser sur grand format.

A l’aise avec l’aquarelle, aimant ses transparences, me jouant de la force de ses pigments parfois travaillés à sec, inquiète de son séchage rapide, c’est un nouveau défi à relever.

L’autre part de mon travail se joue sur de petits formats caressés, écorchés, griffés à la mine graphite.

Là, je veux faire passer des sentiments par le regard.

C’est alors, doux, fort, libéré ou agressif. Un travail en série se met en place, obsessionnel.

Un vrai puzzle composé de trilliards de pièces qui pourrait s’emboîter pour créer une femme, la Femme.

Si cela ne suffit pas, j’attaque des collages associés à des textes, s’approchant du roman graphique ; concentrés d’histoires de femmes que je côtoie, je retranscris leurs histoires, c’est alors moi qui deviens alors leur médium.

POUR CONCLURE :

Je dirais qu’au delà des apparences de mes essais graphiques et picturaux, je déconstruis l’histoire de la femme pour mieux la mettre en avant.

Ceci ayant pour finalité de lui donner ou redonner la place qu’elle mérite au sein de notre société et qui lui est encore si souvent refusée. »

Comme elle l’a expliqué, Barbara travaille sur des formats très différents, elle fait même des très grands formats (90 X 170 cm) : des silhouettes  de femmes bien sûr qu’elle expose et vend en galerie.

Nous vous présentons quelques modèles, avec les formats indiqués sous chacun.

Pour les animatrices : vous pouvez contacter Barbara qui se fera un plaisir de vous envoyer une sélection de ses gravures pour vos élèves.
barbaralissillour@yahoo.fr
06 13 76 20 45

barbara.lissillour.over-blog.com


Septembre 2016

Agnès Grégis : Nous l’avons découverte grâce à Isabelle Vincent qui a choisi ses « Japonaises » pour thème de son expo 2016.
Nous avons le plaisir de vous la présenter et lui laissons la parole :

« Bienvenue Au Pinceau Dansant. Ici, l’aquarelle coule à flot, les pinceaux s’agitent, les crayons griffonnent et les dessins s’envolent !

Tubes et palette en main, je pars quotidiennement à l’aventure sur ma feuille blanche. Au gré de mes envies, j’invente des Japonaises qui rient, des danseuses d’Orient éclatantes de rose et d’orange, des paysages où promener le regard, des bateaux qui nous emmènent sur une mer aquarellée. Figuratives, colorées, stylisées, parfois jusqu’à l’épure, mais toujours animées, mes peintures sont là pour vous. Je vous souhaite de trouver parmi elles votre coup de cœur. Bienvenue dans mon univers.

Vous souvenez-vous ? Les Petites Japonaises ont fait leur apparition lors de l’exposition 2016, encadrées par les élèves d’Isabelle Vincent. Voici leurs créations, un cocktail d’idées, de japonisme et de fantaisie. Êtes-vous sous le charme ?


http://adc-cartoncadre.com/expositions-2016-en-photos

Pour celles et ceux qui ne me connaissent pas encore, voici quelques indications :

Au pinceau dansant est le nom que je donne à mon activité dans le dessin. J’aime l’imaginer comme l’enseigne d’un vieil atelier où l’on pourrait s’arrêter le temps d’une paisible conversation, entouré de peintures…

Mes cartons à dessin sont remplis pour l’essentiel d’aquarelles. Un point commun entre ces dessins ? Probablement leur mouvement. J’aime quand ça bouge, que c’est expressif, bref, quand il y a de la vie !

Pour rendre cet aspect, quoi de mieux que de peindre en grand et faire de larges mouvements avec son pinceau ? Les Petites Japonaises ci-dessus font en réalité 50 à 70 cm de haut. Pour les joies de l’encadrement, j’en ai fait de belles et petites impressions sur papier à dessin (en format A4).

L’aquarelle, c’est un plaisir : la souplesse du pinceau, les pigments qui fusent sur le papier velouté, le châssis que l’on manipule pour orienter les fusions, les couleurs qui brillent à travers l’eau.

C’est aussi une technique extrêmement riche en possibilités : projection à la brosse à dent, grattage de papier, impressions à l’aquarelle, pigments déposés en pâte ou au contraire en clairs lavis… Que d’effets possibles !

C’est enfin une technique qui répond à toutes mes humeurs, mes envies et fantaisies. Cinq minutes ? C’est parti pour un croquis ! Cinq heures ? Je peux me lancer dans une peinture. Pas d’idée aujourd’hui ? Lançons les couleurs sur la feuille, les idées viendront ensuite.

Voici encore quelques exemples de créations d’Agnès, surtout n’hésitez pas à prendre contact avec elle !

A noter que les formats carrés sont du 14 x 14 cm ou  20 x 20 cm – les girafes : 20 x 13,5 cm

Commandez vos coups de cœur par :

Mail : aupinceaudansant@gmail.com

Facebook : Agnès Au Pinceau Dansant

Téléphone : 06.70.52.13.00


 Rubrique « Nouveaux artistes » :

Maria Berlioz

maria berliozMaria Berlioz est une artiste plasticienne, née en Italie, qui vit et travaille aujourd’hui sur Lyon.

Voici comment elle présente son travail :

Quand le blanc et le noir servent la poésie

Mon travail est fait de chroniques contemporaines. Pourtant l’écriture tient une grande place dans mes créations : les mots sont à l’origine des dessins.
Je suis amoureuse de certains textes, ils servent souvent en fond de toile avant d’appliquer l’encre de mes linogravures. Le résultat devient une empreinte.
La poésie, la beauté se trouvent dans toute élaboration.
L’essentiel est de la découvrir et de la mettre en œuvre pour le plus grand plaisir de tous. »

(A noter dans les gravures présentées, la série « Seras-tu là ? » inspirée de la chanson de Michel Berger)

Quelques idées de cadres autour de gravures de Maria, réalisés par Betty Faucher (élève de l’Atelier Cadre’In) qui nous a fait découvrir les œuvres de Maria et que nous remercions.

Vous pouvez contacter Maria Berlioz au : 06.85.08.72.96 ou 04.78.50.37.21
Par mail
Son site : http://www.mariaberlioz.com


Dans la rubrique « Nouveaux artistes » :

Marie Nuel, enlumineure

Passionnée de livres et d’Histoire médiévale depuis toujours, c’est tout naturellement que Marie Nuel s’est orientée vers la formation d’enlumineur dispensée par l’ISEEM à Angers. Diplômée en septembre 2012, elle est installée à Valence, dans la Drôme.

Qu’est-ce que l’enluminure ?

C’est un art graphique qui consiste à illustrer un texte, à le mettre en valeur, et souvent à l’expliquer, voire à y ajouter des éléments. Le texte est ainsi « éclairé » par l’illustration. Le mot « enluminure » vient d’ailleurs du latin « illuminare », qui signifie illuminer.

Comme autrefois, l’enluminure est un art qui s’exerce dans la durée et qui demande une passion infinie. Il faut parfois plus de cent heures à l’enlumineur pour réaliser une œuvre !

Aujourd’hui, les enluminures se présentent sous forme de tableaux encadrés.

Marie Nuel réalise des copies d’œuvres anciennes dans le respect des techniques et styles médiévaux ; elle conserve ainsi la mémoire du passé. Elle utilise les matériaux traditionnels : papier et parchemin pour le support, pigments, feuille d’or véritable, encres naturelles, plumes… Elle réalise également des créations enluminées et/ou calligraphiées sur commande, la plupart du temps pour des occasions particulières : naissances, mariages, anniversaires, fêtes religieuses…

Elle présente régulièrement son travail lors d’expositions, anime des stages et donne des cours pour adultes dans l’Atelier Cadres et Cartons, à Valence. C’est d’ailleurs par des cadres réalisés par l’Atelier Cadres et Cartons que nous vous présentons le travail de Marie Nuel.

Vous pouvez découvrir son travail sur son site :

www.enluminure-marienuel.com


Nouvelle artiste : Nous partons dans la Drôme, et plus précisément à Valence, où Delphine et Virginie de l’Atelier Cadres et Cartons nous ont fait découvrir une nouvelle artiste : Elisabeth Martel
Peintre et aquarelliste de Valence, Elisabeth Martel représente régulièrement avec son pinceau des vues de régions, la Drôme, l’Ardèche, mais aussi la Provence, le Sud Ouest… la Bretagne… des animaux, des maisons particulières sur commande, des marines… Son horizon ne demande qu’à s’étendre… Ses aquarelles sont douces et pleines de sensibilité, de charme.

Originaire de Toulouse, où elle a fait des études de droit parallèlement à des cours aux Beaux Arts, elle est venue habiter en Drôme et a fait partie de divers ateliers…

Spécialisée dans l’aquarelle de spahis, d’hier et d’aujourd’hui, elle répond régulièrement à des commandes dans ce domaine, Valence oblige… Projet d’aquareller des élèves de l’école Spéciale Militaire de Saint Cyr, ainsi que le défilé du 14 Juillet… Peut-être possibilité d’exposer aux Invalides à Paris au profit des blessés en opération… Certaines de ses aquarelles ont été exposées au musée du 1er Régiment de Spahis de Valence, à l’occasion du Centenaire de ce régiment en 2014. (page facebook « Aquarelles Spahis »).

Des portraits très doux au crayon ou à la sanguine principalement  sont aussi un de ses domaines favoris…

Elle se diversifie dans la peinture décorative sur toile de lin brute, ambiance provençale, ou bretonne, ou autre… Essentiellement sur demande.

Elle expose de temps en temps dans la Drôme, mais aussi le Vaucluse, et donne des cours dans le secteur de Valence (26) à l’Atelier Cadres et Cartons (Valence), ou chez des particuliers sur demande.

Ses œuvres sont originales (pas de reproductions) et protégées par les droits d’auteur.

N’hésitez pas à visiter son site et à la contacter pour toute demande ou information :

www.elisabeth-martel.com

 Quelques exemples de ses créations :

Septembre 2015

Notre première nouvelle artiste : Charlotte LOUSTE

est une artiste de la région lyonnaise. Architecte de formation (elle a fait ses études à l’ENSA Lyon), elle a évolué en parallèle dans le milieu socio-culturel. Après quelques années passées à « écumer » les agences d’architectes, elle a opté pour une reconversion et est devenue professeur d’arts plastiques en collège, intervenante en arts plastiques auprès de différents publics (MJC, adultes en réinsertion, …) et illustratrice « jeunesse ».

Cette dernière partie de son parcours a démarré en 2011, lorsque sa belle-sœur lui a proposé un texte à illustrer. Moins d’un an plus tard, elles publiaient « Graines de pissenlits » (chez ThoT), puis ont enchaîné avec « La Princesse Palatine » en 2014 (toujours chez ThoT). En décembre 2015, paraîtra « Le  Père Noël a disparu… ».

Elle fait également des tableaux sur commande pour les naissances, les anniversaires ou les mariages, des toiles et des travaux de communication graphique (cartes de visite, faire parts, affiches,…)

Elle utilise une technique inspirée des bédéistes en mixant le travail à la main et le travail sur ordinateur. Ses dessins sont donc des impressions numériques.

Vous pouvez découvrir son univers sur www.chaloup.fr

ainsi que quelques exemples de cadres réalisés à partir de ses gravures (cadres faits par son père, Patrick LOUSTE, en cours d’encadrement)

pp raccord

Passe à raccord

pp interrompu

Passe-partout avec gorge

biseau 45 inversé

Biseau à 45° inversé

pp en relief

Passe-partout en relief, avec gorges

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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